miércoles, 8 de mayo de 2013

Janne Parviainen

El pintor finés Janne Parviainen, tiene dos maneras muy particulares de realizar sus obras, una es creandolas sobre ventanas viejas y utilizando ambos lados de los vidrios para darle cierta profundidad asi a sus pinturas,  y la otra, que es de la que nos vamos a ocupar hoy, es la pintura de luz (Light Painting) o fisiograma. Los fisiogramas de Janne no tienen ningún tipo de postproducción o edición, son creados directamente en el momento de la captura de la fotografía y con tiempos de exposición que llegan hasta los 30 minutos.


monologo Dani Rovira (video humorístico)

https://www.youtube.com/watch?v=05vLQZdD1x4

lunes, 6 de mayo de 2013

APLICACIONES SOFTONIC

He estado buscando por la pagina web de softonic alguna aplicación que sea interesante y a la vez divertida, la que me a llamado la atención a sido la aplicación virtual DJ, que consiste en poder mezclar la musica que tu quieras con diferentes loop y scrash. Tambien puede servir como reproductor de musica ya que tiene para escuchar varias pista de musica al mismo tiempo, me a llamado la atención esta aplicación porque tiene un facil manejo y te da la opción de descargarte varias versiones, poder grabar canciones y emitirlas directamente en internet: Aquí dejo en enlace por si os interesa descargarla.
http://virtual-dj.softonic.com/

Algunos criterios que utiliza google para el posicionamiento de las paginas webs


Los criterios de posicionamiento Web se dividen en criterios on site o intrínsecos del sitio web y off site o extrínsecos, los primeros son aquellos que el webmaster puede controlar (contenidos y diseño web) y los off site son aquellos que aún controlables por el webmaster hasta cierto punto, no son modificables como los enlaces.
Además existen otros criterios que no tienen nada que ver con la palabra clave que ha introducido el usuario, sino que son un valor añadido que google da a algunas paginas web por antiguedad o cantidad de contenidos.
Criterios on-site para posicionar su pagina web
1.El Title. Obviamente uno de los más importantes.
2.Que el término de búsqueda esté al principio del título.
3.La densidad del término del búsqueda en el título.
4.Que el término de búsqueda esté al principio de las keywords.
5.La aparición en los contenidos de la página. Logicamente si la página no menciona el término de búsqueda dificilmente puede ser considerada un resultado válido.
6.La aparición al principio de los contenidos de la página. Google valora mejor los contenidos del principio de la página (primer parrafo) que los contenidos del final.
7.Variación de keywords: No todo es repetir un keyword sino también incluir derivaciones. Google matiza. para el término posicionar paginas web los complementos ”posicionado paginas web ”, “posicionamiento web” ¿como posicionar una pagina web? y demás también sirven.
8.Que el término de búsqueda esté entre las etiquetas H1
9.Que el término de búsqueda esté entre las etiquetas H2
10.Que el término de búsqueda esté entre las etiquetas H3
11.Que el término de búsqueda esté entre las etiquetas H4
12.Que el término de búsqueda esté en negrita
13.Que el término de búsqueda esté subrayado
14.Que el término de búsqueda esté en cursiva
15.Que aparezca múltiples veces en los contenidos de la página. Densidad de palabras clave.
16.Que la url (sin dominio) contenga en el termino buscado
17. Que el nombre del dominio contenga la palabra clave (no excluyente)
18.Que el término buscado se trate en otras páginas de la web
19.Que la página no devuelva errores 404
20.Que la página no devuelva errores 500
21.Sitemap de la Web y página presente.
22.Última actualización de la página, frescura de los contenidos.
23.Periodicidad de actualización de la página, cada cuanto esta página cambia. Mantener un ritmo constante de actualizaciones y ampliaciones es bueno.
24.Crecimiento en páginas del dominio.
25.La cantidad de páginas indexadas del dominio

STOP MOTION

El stop motionanimación en volumenparada de imagenpaso manivelafoto a foto o cuadro por cuadro es una técnica de animación que consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos por medio de una serie de imágenes fijas sucesivas. En general se denomina animaciones de stop motion a las que no entran en la categoría de dibujo animado, ni en la de animación por ordenador; esto es, que no fueron dibujadas ni pintadas, sino que fueron creadas tomando imágenes de la realidad. Así pues, el stop motion se utiliza para producir movimientos animados de cualquier objeto, tanto rígido como maleable. Como los juguetes, bloques de construcción, muñecos articulados o personajes creados con plastilina. Aquí dejo un enlace con videos de stop motion:
http://vimeo.com/tag:stopmotion

lunes, 29 de abril de 2013

¿Que és la imagen corporativa ?

La imagen corporativa se refiere a cómo se percibe una compañía. Es una imagen generalmente aceptada de lo que una compañía "significa". La creación de una imagen corporativa es un ejercicio en la dirección de la percepción. Es creada sobre todo por los expertos de relaciones públicas, utilizando principalmente campañas comunicacionales, plataformas web (paginas web, redes sociales) y otras formas de promoción para sugerir un cuadro mental al público. Típicamente, una imagen corporativa se diseña para ser atractiva al público, de modo que la compañía pueda provocar un interés entre los consumidores, cree hueco en su mente, genere riqueza de marca y facilite así ventas del producto. La imagen de una corporación no es creada solamente por la compañía

lunes, 22 de abril de 2013

que son los objetos imposibles

Los objetos imposibles son una serie de objetos imaginarios porque su construcción en las tres dimensiones conocidas no se puede dar. La representación de estos objetos es por medio de dibujos.
Existen varios tipos de objetos imposibles. Hay algunos en que el ancho se convierte en el alto o en la profundidad, de manera que observando área por área, el dibujo tiene lógica, pero no así en su totalidad. Otros simplemente nos engañan con la perspectiva en que son plasmados, pues en el dibujo se pueden interpretar dos perspectivas y ninguna es correcta. El ejemplo clásico es el cubo imposible.
El artista sueco Oscar Reutersvärd es considerado el padre de los objetos imposibles por sus obras pioneras. Sin embargo, se los asocia al artista holandés M.C. Escher, que fue quien los popularizó en los círculos artísticos.
No obstante, a veces, por objetos imposibles se entiende aquellos que se asemejan a los creados por el artista francés Jacques Carelman, que se caracterizan por ser absurdos o inútiles. Un móvil perpetuo es otro ejemplo de objeto imposible.

miércoles, 3 de abril de 2013

CYBERPUNK

Cyberpunk es un subgénero de la ciencia ficción, conocido por su enfoque en la "alta tecnología y bajo nivel de vida" y toma su nombre de la combinación de cibernética y punk. Mezcla ciencia avanzada, como las tecnologías de la información y la cibernética junto con algún grado de desintegración o cambio radical en el orden social. De acuerdo con Lawrence Person:


Paisajes artificiales y las “luces de la ciudad en la noche” fueron unas de las primeras metáforas del género para el ciberespacio (en Neuromancer, de William Gibson).
Los personajes del cyberpunk clásico son seres marginados, alejados, solitarios, que viven al margen de la sociedad, generalmente en futuros distópicos donde la vida diaria es impactada por el rápido cambio tecnológico, una atmósfera de información computarizada ubicua y la modificación invasiva del cuerpo humano.
Lawrence Person

Paisajes artificiales y las “luces de la ciudad en la noche” fueron unas de las primeras metáforas del género para el ciberespacio (en Neuromancer, de William Gibson).
El argumento de la escritura cyberpunk se centra a menudo en un conflicto entre hackers, inteligencias artificiales, y megacorporaciones, enmarcado en el planeta Tierra en un futuro cercano, en oposición del futuro lejano o panorama de encuentros galácticos en novelas como Fundación de Isaac Asimov o Dune de Frank Herbert. Las visiones de este futuro suelen ser distopías post-industriales, pero están normalmente marcadas por un fomento cultural extraordinario y el uso de tecnologías en ámbitos nunca anticipados por sus creadores ("la calle encuentra sus propias aplicaciones para las cosas"). La atmósfera del género en su mayoría hace eco en el cine negro y se utiliza a menudo en este género técnicas de novelas policíacas. Entre los primeros exponentes del género cyberpunk se encuentran William Gibson, Bruce Sterling, Pat Cadigan, Rudy Rucker y John Shirley. El término cyberpunk se acuñó en los años 1980 y continúa en uso.
A diferencia de la ciencia ficción de la Nueva ola, que importó las técnicas y las preocupaciones estilísticas que ya existían en literatura y la cultura, el cyberpunk se originó en la ciencia ficción primero, antes de incrementar la tendencia dominante de su exposición. A comienzos y a mediados de los años ochenta, el cyberpunk se convirtió en un tema de moda en los círculos académicos, donde comenzó a ser objeto de investigación del postmodernismo. En este mismo período, el género ingresó a Hollywood y se convirtió en uno de los estilos de la ciencia-ficción del segmento del cine. Muchas películas influyentes tales como Blade Runner y The Terminator se pueden ver como consecuencias prominentes de los estilos y de los temas del género. Los videojuegos, los juegos de mesa y los juegos de rol, tales como Shadowrun o el apropiadamente nombrado Cyberpunk 2020,5 ofrecen a menudo guiones que están fuertemente influenciados por las películas y la escritura cyberpunk. Iniciados los años 1990, algunas tendencias de la moda y la música fueron etiquetadas como cyberpunk.

miércoles, 20 de marzo de 2013

IMPRESORAS 3D

Una impresora 3D es una máquina capaz de realizar "impresiones" de diseños en 3D, creando piezas o maquetas volumétricas a partir de un diseño hecho por ordenador. Surgen con la idea de convertir archivos CAD en prototipos reales. A día de hoy son utilizados para la matricería o la prefabricación de piezas o componentes, en sectores como la arquitectura y el diseño industrial. El sector en el que este tipo de herramientas resulta más común es el de las prótesis médicas, donde resultan ideales dada la facilidad para adaptar cada pieza fabricada a las características exactas de cada paciente.
Los modelos comerciales son actualmente de dos tipos:
  • de compactación, en las que una masa de polvo se compacta por estratos.
  • de adición, o de inyección de polímeros, en las que el propio material se añade por capas. 
Aqui dejo unos enlaces con la noticia:

 www.fayerwayer.com/tag/impresora-3d/
 es.objet.com/Productos/Objet_impresoras_3D_de_escritorio/

¿Cuánto contamina una búsqueda en Google?

Google responde a los datos de un curioso estudio que afirmaba que realizando búsquedas en Google emitían tanto CO2 a la atmósfera como prepararse un te.
El rotativo Daily Telegraph, se hizo ayer eco de un estudio de Alex Wissner-Gross, doctor en fisica
por la Universidad de Harvard, según el cual una búsqueda típica en Google genera 7 gramos de CO2. Hervir una tetera produce unos 15 gramos, por lo que a través de un simple cálculo concluía que dos búsquedas emitirian tanto CO2 como prepararse un te.

Unas emisiones debidas a la electricidad consumida por los miles de servidores de Google: "Estos servidores, clientes y redes necesitan electricidad para funcionar y, puesto que que ésta es generada principalmente mediante la combustion
de combustibles fósiles como carbón, petróleo o gas, se está contribuyendo al cambio climático". La respuesta de Google no se ha hecho esperar, corrigiendo los datos, hasta 0,02 gramos de CO2 por cada consulta realizada en el buscador, 350 veces menos.

Google alega que cada búsqueda necesita tan solo 0,0003 kWh para ser procesada en menos de 0.2 segundos. Esta energía eléctrica, aseguran, equivale "a 0.02 gramos de CO2".

La guerra de cifras sigue en pie, aunque también es cierto que Google siempre se ha caracterizado por sus inversiones e investigación orientada a optimizar el consumo energético y reducir su huella de carbono.
 

LAN ART

El Land Art es una tendencia del arte contemporáneo, que utiliza el marco y los materiales de la naturaleza (madera, tierra, piedras, arena, rocas,fuego, agua etc.). Esta expresión inglesa se ha traducido también como «arte de la construcción del paisaje» o «arte terrestre». Generalmente, las obras se encuentran en el exterior, expuestas a los elementos, y sometidas a la erosión natural; así pues, algunas desaparecieron, quedando de ellas sólo el recuerdo fotográfico. Las primeras obras se realizaron en los paisajes desérticos del Oeste estadounidese a finales de los años sesenta. Las obras más imponentes, realizadas con equipamientos de construcción como excavadoras, se llaman earthworks, (palabra que puede traducirse como " trabajo de tierras ").


Jean-Paul Bourdier

El fotógrafo francés Jean-Paul Bourdier lleva 15 años trabajando en la costa oeste de Estados Unidos y se ha dedicado a perfeccionar una técnica en la que mezcla cuerpos desnudos pintados de los mismos colores del horizonte y hace que se genere una ilusión óptica que confunde y encanta a los espectadores. A través de la pintura, el cuerpo se transforma en una escultura viviente, brilla por su propio potencial y se convierte en una extensión del Cosmos. Aquí les dejo algunas de sus obras.

BODY ART

El arte corporal (body art) es un estilo enmarcado en el arte conceptual, de gran relevancia en los años 1960 en Europa y, en especial, en Estados Unidos.
Se trabaja con el cuerpo como material plástico, se pinta, se calca, se ensucia, se cubre, se retuerce; el cuerpo es el lienzo o el molde del trabajo artístico. Suele realizarse a modo de acción o performance, con una documentación fotográfica o videográfica posterior.
 Aqui os dejo unas imagenes:


 

lunes, 4 de marzo de 2013

que es crackear

Crackear un programa es la actividad realizada por los crackers, que modifican los programas de computadora usualmente para eliminar los sistemas de protección.
La acción de crackear, requiere un mínimo conocimiento de la forma en que el programa se protege. Por lo general, los programas tiene la protección o activación por número de serie. Otros hacen la activación por medio de artimañas, en las cuales utilizan técnicas como registro vía Web, vía algún mecanismo físico (activación por Hardware) o por algún archivo de registro.

que es hackear

Bueno un hacker es una persona que ( burla la seguridad para dañar sistemas , archivos , robas cuentas , contraseñas y demas ) ... a diferencia un craker es una persona que burla la seguridad de los sistemas pero sin animo de diñarlas son aquellas personas que filtran nombres de sistemas operativos , desarrollo , que se crakean software y demás coas.


Nadie te va a decir yo soy hacer y haga esto y de esta forma . Son personas muy celosas de echo las grandes compañias contratan a estas personas para que intenten burlar la seguridad de sus sistemas y con ello les pagan muchísimo y protegen su identidad , cada año hay una competencia en donde los mejores hackers del mundo tratan de burlar la seguridad de los sistemas operativos y estos les pagan.

lunes, 18 de febrero de 2013

MATT SIBER

El fotógrafo Matt Siber es un ejemplo de ello, quien eliminando los soportes que aguantan los enormes postes publicitarios en EEUU, dejándolos en el aire, consigue evidenciar su onmipresencia con una llamada de atención al espectador. Al su vez, las imágenes obtenidas con esta manipulación destacan por su poética visual y belleza.

¿que es un keylogger ?

Como su nombre lo indica un Keylogger es un programa que registra y graba la pulsación de teclas (y algunos también clicks del mouse). La información recolectada será utilizada luego por la persona que lo haya instalado. Actualmente existen dispositivos de hardware o bien aplicaciones (software) que realizan estas tareas.
Los Keyloggers físicos son pequeños dispositivos que se instalan entre nuestra computadora y el teclado. Son difíciles de identificar para un usuario inexperto pero si se presta atención es posible reconocerlos a simple vista. Tienen distintas capacidades de almacenamiento, son comprados en cualquier casa especializada y generalmente son instalados por empresas que desean controlar a ciertos empleados.
Cabe aclarar que esta forma de actuar puede traer problemas legales a quien lo instala ya que registrar a un usuario mediante este accionar puede interpretarse como una violación a su privacidad. Es aquí donde cobra relevancia una política de seguridad clara, puesta por escrito y firmada por el usuario.

¿que es un phishing ?

El termino Phishing es utilizado para referirse a uno de los métodos mas utilizados por delincuentes cibernéticos para estafar y obtener información confidencial de forma fraudulenta como puede ser una contraseña o información detallada sobre tarjetas de crédito u otra información bancaria de la victima.
El estafador, conocido como phisher, se vale de técnicas de ingeniería social, haciéndose pasar por una persona o empresa de confianza en una aparente comunicación oficial electrónica, por lo general un correo electrónico, o algún sistema de mensajería instantánea, redes sociales SMS/MMS, a raíz de un malware o incluso utilizando también llamadas telefónicas.

¿que es un gusano?

Un gusano, al igual que un virus, está diseñado para copiarse de un equipo a otro, pero lo hace automáticamente. En primer lugar, toma el control de las características del equipo que permiten transferir archivos o información. Una vez que un gusano esté en su sistema, puede viajar solo. El gran peligro de los gusanos es su habilidad para replicarse en grandes números. Por ejemplo, un gusano podría enviar copias de sí mismo a todos los usuarios de su libreta de direcciones de correo electrónico, lo que provoca un efecto dominó de intenso tráfico de red que puede hacer más lentas las redes empresariales e Internet en su totalidad. Cuando se lanzan nuevos gusanos, se propagan muy rápidamente. Bloquean las redes y posiblemente provocan esperas largas (a todos los usuarios) para ver las páginas Web en Internet.

Gusano Subclase de virus. Por lo general, los gusanos se propagan sin la intervención del usuario y distribuye copias completas (posiblemente modificadas) de sí mismo por las redes. Un gusano puede consumir memoria o ancho de banda de red, lo que puede provocar que un equipo se bloquee.

Debido a que los gusanos no tienen que viajar mediante un programa o archivo "host", también pueden crear un túnel en el sistema y permitir que otro usuario tome el control del equipo de forma remota. Entre los ejemplos recientes de gusanos se incluyen: Sasser y Blaster.

¿que es un troyano?

Del mismo modo que el caballo de Troya mitológico parecía ser un regalo pero contenía soldados griegos que dominaron la ciudad de Troya, los troyanos de hoy en día son programas informáticos que parecen ser software útil pero que ponen en peligro la seguridad y provocan muchos daños. Un troyano reciente apareció como un mensaje de correo electrónico que incluye archivos adjuntos que aparentaban ser actualizaciones de seguridad de Microsoft, pero que resultaron ser virus que intentaban deshabilitar el software antivirus y de servidor de seguridad.

Troyano Programa informático que parece ser útil pero que realmente provoca daños.


Los troyanos se difunden cuando a los usuarios se les engaña para abrir un programa porque creen que procede de un origen legítimo. Para proteger mejor a los usuarios, Microsoft suele enviar boletines de seguridad por correo electrónico, pero nunca contienen archivos adjuntos. También publicamos todas nuestras alertas de seguridad en nuestro sitio Web de seguridad antes de enviarlas por correo electrónico a nuestros clientes.


Los troyanos también se pueden incluir en software que se descarga gratuitamente. Nunca descargue software de un origen en el que no confíe. Descargue siempre las actualizaciones y revisiones de Microsoft de los sitios Microsoft Windows Update o Microsoft Office Update.

¿que es un virus?

Los Virus Informáticos son sencillamente programas maliciosos (malwares) que “infectan” a otros archivos del sistema con la intención de modificarlo o dañarlo. Dicha infección consiste en incrustar su código malicioso en el interior del archivo “víctima” (normalmente un ejecutable) de forma que a partir de ese momento dicho ejecutable pasa a ser portador del virus y por tanto, una nueva fuente de infección.
Su nombre lo adoptan de la similitud que tienen con los virus biológicos que afectan a los humanos, donde los antibióticos en este caso serían los programas Antivirus.

Los virus informáticos tienen, básicamente, la función de propagarse a través de un software, no se replican a sí mismos porque no tienen esa facultad como los del tipo  Gusano informático (Worm), son muy nocivos y algunos contienen además una carga dañina (payload) con distintos objetivos, desde una simple broma hasta realizar daños importantes en los sistemas, o bloquear las redes informáticas generando tráfico inútil.

Grafeno

El grafeno es un material biodimensional que cuenta con sólo un átomo de grosor. Su estructura laminar plana de grafito está compuesta de átomos de carbono que forman una red hexagonal. Elsa Prada, investigadora del Instituto de Ciencia de Materiales del CSIC, destaca que es la membrana más fina creada hasta el momento.
Su apariencia puede parecer frágil y delicada ya que a simple vista el grafeno es como una tela transparente y flexible. Sin embargo, se trata de un material extremadamente resistente que además sirve de conductor de la electricidad.
Las aplicaciones del grafeno aún estar por determinar aunque algunos expertos ya apuntan sus usos en el campo electrónico –dadas sus extraordinarias propiedades conductoras y semiconductoras–, la futura construcción de ascensores espaciales, pasando por la fabricación de corazas humanas de seguridad (un chaleco antibalas, por ejemplo).
Uno de los campos donde el material parece ser más prometedor es en la industria de semiconductores. Este sector tiene la intención de construir ordenadores mucho más rápidos que los de hoy en día gracias al desarrollo de microprocesadores con transistores de grafeno.
El principal impedimento en la construcción de microprocesadores es la presión. Los materiales usados para fabricar los transistores no sólo deben tener excelentes propiedades eléctricas, sino que también deben ser capaces de sobrevivir a la tensión a que se ven sometidos durante el proceso de fabricación y al calentamiento generado por repetidas operaciones.
El proceso utilizado para estampar conexiones eléctricas metálicas en los microprocesadores, por ejemplo, ejerce una tensión que puede provocar el fallo de los chips. Precisamente, el grafeno ha sido el material que mejor ha soportado todo este procedimiento.

martes, 12 de febrero de 2013

Op art


El Op art, también conocido como optical art, es un estilo1 de arte visual que hace uso de ilusiones ópticas.
En las obras de op art el observador participa activamente moviéndose o desplazándose para poder captar el efecto óptico completamente, por tanto se puede decir que no existe ningún aspecto emocional en las obras. Los elementos dominantes del arte óptico son: líneas paralelas rectas o sinuosas, los contrastes cromáticos marcados, ya sean, poli o bi-cromáticos, los cambios de forma o tamaño, la combinación o repetición de formas o figuras; también utiliza figuras geométricas simples como rectángulos, cuadrados, triángulos o círculos. Tras la Segunda Guerra Mundial aparece una nueva generación de artistas abstractos. No sólo se preocupan por comunicar con sus obras un sentimiento, sino que exigen del espectador una actitud activa.  En sus obras el ojo debe estar mirando una obra que se mueve, buscando el principio y el fin. El op-art es un movimiento pictórico mientras que el arte cinético es más bien escultórico.


Manipulación de fotos en URSS

En la época de la antigua Unión Soviética, el retoque fotográfico tenía una intención claramente propagandista. Se realizaba de forma artesanal, pintando directamente sobre el negativo, o bien sobre la foto revelada. El proceso no era muy distinto a lo que se realiza hoy en día, con los pinceles digitales de Photoshop. Y el hecho de que las fotografías fueran en blanco y negro eliminaba la dificultad de mantener la consistencia cromática.
El primero de los ejemplos que os quiero mostrar es esta foto de Stalin paseando junto al río, en compañía de algunos de sus colaboradores. La foto de la izquierda es el original. La foto de la derecha es la que fue publicada. Como podéis ver, se ha eliminado a uno de los integrantes de la misma, debido a que fue ejecutado y, por lo tanto, considerado persona non grata con efecto retroactivo:
Y por último, vayamos con el caso de retoque que es el más elaborado de todos:
Pertenece a un mitin de Lenin (señalado por la flecha roja) en la plaza de la ciudad. Al revelar la foto, se dieron cuenta de que quizá no hubiera suficiente gente escuchándole para impresionar a los lectores de la prensa:

NET ART


Net.art, también llamado net(dot)art o arte.en.red, puede referirse a un género de producciones artísticas realizadas ex profeso en y para la red internet, o a un movimiento específico de artistas de origen europeo que introdujeron ciertas prácticas artísticas en la década de los noventa coincidiendo con el desarrollo de la WorldWideWeb.
En tanto género, el net.art es una de las formas de arte interactivo habilitadas por los soportes digitales, y las prácticas comunicativas generadas por ellos. La denominación net.art designa las prácticas artísticas que apuntan a una experiencia estética específica de internet como soporte de la obra, y dialogan o exploran prácticas comunicativas en la cibercultura.
Una obra de net.art tiene como característica fundamental el uso de los recursos de la red para producir la obra. Esto puede ser en forma de uso de datos tomados de internet o del usuario, o uso de programación en el servidor, formularios, email, etc. Ejemplos de lo que no es net.art son películas autónomas interactivas en Adobe Flash que podrían ser reproducidas offline, ni tampoco toda forma de documentación sobre obras de arte que están fuera de línea (webs de museos, galerías, etc).
Aquí dejo un enlace con mas informacion: http://delvideoartealnetart.wordpress.com/netart/

que es un podcast

El podcasting consiste en la distribución de archivos multimedia (normalmente audio o vídeo, que puede incluir texto como subtítulos y notas) mediante un sistema de redifusión (RSS) que permita suscribirse y usar un programa que lo descarga para que el usuario lo escuche en el momento que quiera. No es necesario estar suscrito para descargarlos.

que es un hashtag

Un hashtag representa un tema en el que cualquier usuario puede hacer una aportación u opinión personal respecto al tema abierto con solo escribir la cadena de caracteres tras la almohadilla que dan nombre a ese tema. por ejemplo: #OdioLosLunes
Posteriormente, un usuario podrá buscar la cadena #OdioLosLunes y este mensaje estará presente en los resultados de la búsqueda junto con otros mensajes con el mismo hashtag. Los hashtags, asimismo, también se muestran en algunas páginas web de trending topic (temas del momento) tales como la propia página de inicio de Twitter.

miércoles, 30 de enero de 2013

LENORE

Lenore, La Hermosa Niña Muerta, el cómic de Roman Dirge que este engendró en 1998, ha sido publicado con anterioridad en nuestro país por Norma Editorial dentro de su colección Made in Hell, en tres tomos en formato rústica y en riguroso blanco y negro, a excepción del capítulo especial número doce incluido en el tercer volumen de la colección, donde Lenore y sus amigos hacían frente a su mayor aventura hasta la fecha. La editorial española ha decidido rescatar ahora esta obra en una reedición “de lujo”, en tapa dura, remasterizada, como las películas clásicas, y a todo color, bajo el título de Lenore: Collejas, a mayor gloria de las aventuras de esta pequeña y encantadora niña rubia con un peculiar y curioso detalle: está muerta. Un detalle que para nada le impide ser la criatura más feliz y afable del mundo, con algún leve ataque homicida involuntario de vez en cuando, que se divierte jugando con sus particulares y extraños amigos y rechazando “amablemente y con saña” las proposiciones de amor de Mr. Gosh. No nos encontramos ante otro caso más de una prototípica chica gótica que nos cuenta sus penurias y mal de amores, cosa que tanto ha proliferado estos últimos años en el mundo de la literatura y del cómic, ni ante una simple imagen utilizada como reclamo publicitario para vendernos ropa, complementos o cualquier tipo de merchandising como es el caso de las famosas Ruby Gloom o Emily the Strange. Lenore es la primera, y no es una más. 

lunes, 28 de enero de 2013

CHRISTO

Artista estadounidense de origen búlgaro. Desde su temprana juventud mostró un gran interés por el arte, lo que le llevó a matricularse, a los dieciséis años de edad, en la Academia de Bellas Artes de Sofía. Tras permanecer varios años en este centro (desde 1951 hasta 1956), marchó a Viena para ampliar sus estudios en la Academia de Bellas Artes de dicha ciudad. En 1957 se instaló en París, donde empezó a darse a conocer como artista, con una forma muy original de expresar sus dotes creativas: el empaquetado de objetos.
En un principio, envolvió con exquisito gusto pequeños objetos cotidianos, como botellas y revistas. Poco a poco, las cosas que empaquetaba iban siendo de mayor tamaño (como estatuas y monumentos representativos de ciertos lugares); y así, llegó a hacerse célebre por envolver edificios enteros y extensas zonas geográficas. Instalado en Nueva York en 1964 (ciudad en la que fijó su residencia, aunque viajó constantemente por todo el mundo), Christo obtuvo la nacionalidad estadounidense y acabó especializándose en la realización de esos envoltorios de dimensiones gigantescas.

lunes, 21 de enero de 2013

ASCII ART

Arte ASCII (pronunciado arte áski), es un medio artístico que utiliza recursos computarizados fundamentados en los caracteres de impresión del Código Estándar Estadounidense de Intercambio de Información. Hoy día puede crearse con cualquier editor de textos, aunque en la década previa al advenimiento del computador personal de escritorio (IBM PC, 1981), algunos artistas lo utilizaban de manera experimental (ver artículo: Arambilet) y como medio alternativo de arte gráfico, utilizando tarjetas perforadas de 80 y 96 columnas, así como diversos programas compiladores o utilitarios (COBOL, RPG, IBM DITTO), combinado a impresoras de martillo de alta velocidad para fines de presentación.
Arambilet: ARTE ASCII/ASCII ART Conquistador/Saxofonista creado en 1975, publicado por el Diario El Caribe, sección Arte y Cibernética, en febrero 1978.
Arambilet:ARTE ASCII/ASCII ART
El arte ASCII se ha utilizado cuando no es posible la transmisión o la impresión de imágenes en las configuraciones de equipos computarizados, tales como maquinillas, teletipos y equipos de visualización (consolas y terminales) que no cuentan con tarjetas de proceso gráfico. El arte ASCII ha servido como lenguaje fuente para representar logos de compañías y productos, para crear diagramas procedimentales de flujo de operaciones y también en el diseño de los primeros videojuegos. Programas editores de texto especializados tal como IMG2TXT, están diseñados para dibujar figuras geométricas y rellenar áreas de luz y sombra con una combinación de caracteres basándose en algoritmos matemáticos.

PIXEL ART

El pixel art es una forma de arte digital, creada a través de una computadora mediante el uso de programas de edición de gráficos rasterizados, donde las imágenes son editadas al nivel del píxel. Las imágenes de la mayor parte de los antiguos videojuegos para PC, videoconsolas y muchos juegos para teléfonos móviles son consideradas obras de pixel art. Posee similitudes con el puntillismo, difiriendo principalmente en las herramientas para la creación de las imágenes: computadoras y programas en lugar de pinceles y lienzos.

TÉCNICAS:
1. La forma básica de entrelazado emplea dos colores que repiten una secuencia de 2x2 píxeles de área. Cambiar la densidad de cada color nos lleva a diferenes tonalidades.
2. Un entrelazado estilizado en áreas de 2x2 píxeles aleatoriamente distribuido puede producir interesantes texturas.También es frecuente el empleo de pequeños círculos.
3. El antialiasing, a pesar de que programas lo añaden con filtros, suele ser a mano, para evitar puntos indeseados al suavizar curvas y transiciones de color. Algunos artistas usan esto solo internamente manteniendo las líneas exteriores del dibujo de forma que puedan ajustarse a cualquier fondo. Si la imagen emplea el formato PNG, el canal alpha (transparencia) puede usarse para crear efectos de antialiasing con las imágenes que podrían quedar de fondo al realizarse superposiciones.